Estética: Época Del Barroco (1600-1750

Los compositores escriben música instrumental completa y de gran duración; por primera vez se considera la Música Instrumental a la misma altura que la Vocal. De hecho, es ahora cuando surge la orquesta. Hasta este instante, en cada metrópoli, en cada templo, alcanzaba existir o no un grupo de músicos, y los grupos siempre eran de una composición muy disímil en cada lugar. A comienzos del siglo XVIII tomó forma el grupo organizado de instrumentistas integrantes de la Orquesta. Quedó habitualmente convenido que la orquesta estaría constituida por:

Cuerdas: Ocho (8) Violines, Tres (3) Violas, Dos (2) Violonchelos, Un (1) Contrabajo Y Un (1) Clavecín. Maderas: Dos (2) Flautas, Dos (2) Oboes Y Un (1) Fagot. Metales: Dos (2) Trompetas Y Dos (2) Trompas. Percusión: Dos (2) Timbales.
Escuchemos el siguiente concierto para flauta de pico y orquesta de Antonio Vivaldi, en donde se evidencian las principales características de esta época o período musical.

Analizando en forma crítica y argumentativa, vemos que el ritmo es casi mecánico, muy regular, caracterizado por el clavecín. Varían continuamente partes en las que sólo toca la orquesta con fragmentos en las que toca la flauta con la compañía de unos pocos instrumentos, que quedan relegados a un segundo plano. La melodía de la flauta es muy ornamentada, de gran dificultad, con continuas graduaciones y entradas arpegiadas. De acuerdo a lo anterior, escucha con atención uno de los cuatro (4) conciertos para violín y orquesta, compuestos por Antonio Vivaldi, acreditados como “Las Cuatro Estaciones”. Hay que dejar claro, que los movimientos de un concierto barroco son alternantes: Rápido Lento Rápido.

Esta es la partitura del violín, que es quien hace de solista. Fíjate en las indicaciones de la partitura y en si la violinista toca exactamente lo que está escrito o varía algo