VINICIO
BASTIDAS
Nació en Quito el 1971.
Se licenció en pintura y Grabado en la facultad de Arte de la Universidad
Central de Quito en 1998. Gano varias becas en el extranjero en 1994 y 1997, a
México y Francia respectivamente
Entre los galardones
obtenidos, el artista obtuvo en 1995 el primer premio de dibujo en el Salón
Nacional de Dibujo y Pintura de la Fundación El Comercio, Quito.
Desde 1900 a realizado
varias exposiciones en varios países de Latinoamérica, así como Ecuador, Perú, México;
así como en Europa; Alemania, Republica Checa, España, Paris; y Norte América.
En la actualidad reside en Múnich , Alemania; su taller se encuentra en la
colonia de artistas “Platform 3”
En sus desplazamientos, Vinicio Bastidas fue
llevado de un lugar a otro y al mismo tiempo entro en contacto con otras
necesidades culturales, aunque siempre le acompaño el recuerdo de su origen. De
este modo emerge el dilema del artista que debe elegir entre lo propio y lo ajeno.
Para elaborar esta situación de fragilidad, Bastidas se adentra en su yo más profundo,
propiciando en el regreso y la
redefinición de su identidad a partir de
la memoria.
El artista se ve en la necesidad
de abandona el desplazamiento lineal, que deviene en el desplazamiento circular.
El regreso al punto de partida es, a su vez, punto final de una trayectoria e
inicio de una nueva.
Sus proyectos mas
actuales son en la Galería de KVD de Dachau, Alemania “Freme Haut” (“Piel
Ajena”) expuesta en el año actual, la participación en la Bienal de Dibujo de
Pilsen, República Checa 2011: Plataform 3 “Futures”, en Munich, Alemania;
“Deconstrucciones” expuesto en la Galera Luis Gaspar ubicada en Madrid, etc
Los trabajos de Vinicio
Bastidas contienen observaciones sobre la vulnerabilidad del ser humano en su
medio ambiente y sobre la pérdida de su propio origen, así como sobre la
transformación de su propia identidad. Ellos tratan de la profunda experiencia
interior que permite al artista de mostrar una imagen de sí mismo que es un
reflejo de su tiempo.
Las muestras de las
pinturas de este autor se enmarcan dentro de arias composiciones artisticas como:
Piel Ajena, No Body, El Banquete, El Señor Anónimo.
La reflexión que
emana la obra continúa en la serie ‘El Banquete’, donde el contraste entre dos
tiempos se plasma en 49 platos desechables colgados en la pared y distribuidos
en el suelo. Cada uno contiene dibujos de órganos, huesos y pedazos de carne
del cuerpo humano de una manera vivida y perfecta, como así el observador
estuviera observando un libro de anatomía antiguo, cuando una mirada
racionalista buscaba dar sentido al mundo a través de anclajes sólidos “El
contraste del dibujo en el plato conduce a pensar en lo efímero y desechable de
la posmodernidad, donde se pierde de vista la importancia de la vida y la
existencia”, indica su autor.
‘El ser anónimo’
es una serie compuesta por más de 50 obras, pero en Quito se presentará
una pequeña parte de la misma, la cual da la pauta y conecta transversalmente
la reflexión en torno a la construcción de la identidad y su pérdida en tanto
el ser humano debe adaptarse a la rapidez de los cambios actuales.
Bastidas es un narrador,
nos cuenta una historia, su propia historia como referente fundamental de la relación entre sociedad y el artista.
La obra de Vinicio
Bastidas retrata la vulnerabilidad del ser humano en su medio ambiente y la
pérdida de su propio origen, lo cual incide en la transformación de su
identidad que se configura y refleja en relación a su tiempo.
Los trabajos de
Bastidas reflejan la profunda experiencia interior que permite al artista
mostrar una imagen de sí mismo que es un reflejo de su tiempo. Para este
efecto, el artista traslada su obra a la época del Barroco, y la contrasta con
la idiosincrasia de la época actual, a través de las imágenes de la serie ‘Piel
ajena’, que contiene varias pinturas y dibujos.
Con líneas expresivas y
colores equilibrados el trabajo adquiere su propia vida, sin perder el
equilibrio en la composición. Las cifras, que de alguna manera son
móviles, y la dinámica entre sí, queremos ser una armonía entre el hombre, la ciudad
y por escrito de nuevo y darle al público algo más humano y las
interpretaciones individuales.
La técnica del dibujo
prima en la representación de partes del cuerpo humano transfiguradas a la luz
y sombra de la situación social y cultural actual.
Los trabajos de
Bastidas revelan fragmentos del cuerpo humano en contraposición a una
pluralidad de “objetos” que, multiplicándose, traen a la memoria los procesos
de fabricación en serie.
La estructura del
espacio central de las obras está formando por diferentes elementos: objetos,
líneas, palabras o textos que generan relaciones con la información visual que
recibe el espectador, obligándolo a visualizar su propio tiempo y lugar.
OBRAS
Down to Earth
Es una
pintura la cual es en blanco y negro con tonos grises, azules claros, beiges y amarillos claros. En esta obra
podemos apreciar claramente 3 mandíbulas las cuales tiene líneas que indican lo
que parece números que se podría comprender como la explicación de que seria en
anatomía también tiene algunas líneas curvas que te generan cierto movimiento
luz y sobra de lado izquierdo tiene un espacio en blanco con unos detalles en
negro que parecen algunos insectos o detalles de la obra.
Up to Earth
En una pieza también en blanco y negro bastante parecida pero mas simple esta también cuenta con una seria de mandíbulas líneas como si explicara la anatomía de ellas como en un libro unos pedazos de cráneos, la mayoría de la obra tiene un fondo blanco que es por lo que abajo resalta una curva negra que te da cierta idea de un tubo o de algo que entra o cae.
Flipping out
Es otra
de las pinturas que tiene un seria de mandíbulas, cada uno de estas piezas las
coloca en otra posición y están tan detalladas que te atraen, también se
compone de algo de tenebroso que te genera detenerte y analizarla esta obra en
especifico tiene lo que y yo podría como unas espirales o vortex que es lo que
te genera movimiento de giro como lo indica el nombre de la obra.
Torres de
cajas
En la
entrada de la sala de lado izquierdo se encuentra una seria de cajas una sobre
otra las cuales tiene dientes, fotos,
etc. Las cajas son de madera de color blanco y se encuentran apiladas de mas a
menos.
El banquete
Es una
exposición de 49 platos en los cuales se
encuentran órganos, huesos y partes del cuerpo pintadas estos platos y algunos
de ellos están vacíos, se encuentran distribuidos en toda la segunda sala tanto
en las paredes como en el suelo.
“ En este sentido la antropofagia
No alude únicamente al acto de
devorar
La carne humana, sino a la del
Individuo también en el área
De la construcción personal “
Vinicio Batidas
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