Y las 10 mejores películas de 2015 son...

El 2015 se acaba y con él un año de cine para todos los gustos. Drama, comedia, acción, animación, romance... Cualquier género ha tenido historias para todos los gustos y como toca hacer balance, los tres redactores del blog hemos confeccionado una lista con las 10 mejores películas de este 2015 que se va.

Como todos los tops, la subjetividad está a la orden del día. Por eso esta lista no significa nada más que la opinión y los gustos de tres personas amantes del cine y sus historias. En síntesis, 10 recomendaciones para aquellos que aún no hayan disfrutado de estas películas, o de otro modo, una forma de valorar lo que la gran pantalla nos ha dado este año. Y así...

'Steve Jobs': Vida y obra de un visionario

Este uno de enero llega a nuestras pantallas Steve Jobs -Danny Boyle, Trainspotting, Tumba abierta- tercera película que aborda la figura del cofundador de la multinacional Apple, que es sin duda alguna la que mejor detalla la figura del genio californiano. Las anteriores, Piratas de Silicon Valley (1999) y Jobs (2013) se quedaban a medio camino, aunque hay que destacar la calidad de la primera, que estrenada en televisión, mostró los comienzos y la competencia que surgió entre la pareja Jobs-Wozniak por parte de Apple con Bill Gates y Paul Allen por parte de Microsoft durante los años 70 y 80.

'El desafío (The Walk)': El "crimen" más hermoso del siglo XX

Robert Zemeckis 'El hacedor'. Con él todo es posible. Desde viajar al futuro y al pasado a partes iguales, hasta recorrer la historia americana del último siglo con un entrañable Forrest Gump; o incluso subirnos al Polar Express y convertirnos en auténticos náufragos.

'STAR WARS Ep. VII: El despertar de la fuerza': J.J.Abrams despierta la ilusión

"Hace muchos años, en una galaxia muy, muy lejana" había un caballero Jedi conocido por el nombre de Spielberg, que supo dar luz en la galaxia del cine durante la era de los 80 y los 90. Pasaron los años y, aunque él seguía siendo un guía para otros Jedais, supo ver en el joven Padawan J.J.Abrams un buen pupilo para guiarle en los caminos de la fuerza.

'Navidades, ¿bien o en familia?': Cómo desperdiciar un reparto en más de hora y media

Es Navidad. Tiempo de alegría y felicidad. Buenos propósitos que se acompañan de un cine familiar que juega con la comedia y el drama bien intencionado. Así se resumen los títulos de esta temporada que siempre tienen de referencia al clásico navideño de Frank Capra, ¡Qué bello es vivir!

'Sufragistas': "No abandones la lucha"

Hacia el año 1912, en los albores de la Primera Guerra Mundial, en una Inglaterra donde la diferencia entre clases era enorme, las mujeres empezaron a radicalizarse para que, por fin, el gobierno de los hombres oyera sus pretensiones. El derecho al voto, tener los mismo derechos,....en definitiva ser consideradas ciudadanas: soy mujer pero primero soy una ciudadana.

Entre insalubres vapores, encontramos a Maud Watts -Carey Mulligan-, una joven de la clase obrera que vive prácticamente entre la lavandería y hacerse cargo de su hijo George y su marido Sony -Ben Whishaw, Q de 007- que también trabaja en la lavandería como mensajero. Aunque en un principio Maud no tiene interés en el movimiento sufragista, comienza a sentirse atraída por el ideal de su compañera Violet -Anne-Marie Duff- y la farmacéutica Edith Ellyn -Helena Bonham Carter-. 

Pronto se verá envuelta en la lucha por los derechos de la mujer, como otra sufragista más. Una lucha que adquiere un carácter más violento, incitadas por la gran Emmeline Pankhurt (Meryl Streep), teniendo consecuencias adversas en todas las facetas de las vidas de las mujeres: sus trabajos, sus matrimonio y sus hijos.  

Violet, Maud, Edith y otras mujeres reivindicando sus derechos. 

Con la pareja británica formada por la directora Sarah Gavron (Brick Lane) y la guionista Abi Morgan (La Dama de Hierro, Shame) Sufragistas muestra una parte de la historia que muchas mujeres y hombres desconocen totalmente. Desde que Nueva Zelanda fuera el primero en reconocer el derecho al voto en 1893 hasta Arabía Saudí donde, hace escasamente unas semanas, las mujeres pudieron ejercer su derecho al voto por primera vez.  Por todo ello, este tema debería reivindicarse más en el cine viendo que sigue siendo actual.

Las actividades de Maud y otras mujeres les llevará a tener problemas con la ley.

"Hechos, no palabras"

Frase textual de la líder intelectual del movimiento, Emmeline Pankhurts, que después de utilizar el diálogo con los políticos británicos, cambió la extrategia hacia una actitud más cercana a los anarquistas. ¿Las sufragistas no eran en realidad anarquistas? En cierto sentido sí puesto que, como dice el personaje de Carey Mulligan al inspector Arthur Steed -Brendan Gleeson- "yo no puedo cumplir una ley que yo no he redactado". Al ser leyes redactadas y aprobadas por hombres: ¿por qué deberían cumplirlas las mujeres?

La evolución de esta actitud de las sufragistas esta reflejada en la protagonista Maud que, al sentirse engañada después de confiar en las promesas de los hombres/políticos, entiende que lleva demasiado tiempo bajo el yugo masculino, en el trabajo, en su casa, y comienza a ver que poner dinamita en los buzones o tirar piedras contra escaparates surte efecto. 

Maud (Carey Mulligan) y su despótico jefe Norman Taylor (Geoff Bell).

Woman's momment

No sólo en la parte técnica está formada por mujeres, sino que también la historia gira entorno a éstas, las cuales son protagonistas indiscutibles de cada toma. 

Lo curioso de esta película es que, en base a los datos que uno puede leer sobre el movimiento en Inglaterra, las mujeres que fueron sufragistas pertenecían, mayoritariamente, a la clase alta o medio alta, mientras que en la película pone a una mujer de clase obrera como protagonista. Un personaje creado expresamente para la película donde la protagonista de An Education lo borda mostrando sentimientos que van desde la ira o el miedo, hasta el profundo amor. Si cabe alguna crítica, se podría mencionar que algunas veces su personaje parece estar demasiado contenido o "políticamente correcto", como en A propósito de Llewyn Davis.

A su lado se encuentra la incombustible Helena Bonham Carter que siempre muestra una calidad interpretativa y que, en cierta medida, recuerda a su reina Elizabeth de El discurso del Rey. Cierra el círculo Anne Marie Duff (Nowhere boy), Romola Garai (One day), Natalie Press, Lorraine Stanley.

Sus actividades las llevarán varias veces a pasar por la cárcel.

¿Y Meryl Streep? Aunque sólo aparezca físicamente 4 minutos en escena, es el alma que guía a las demás mujeres del movimiento. Es la guía intelectual de las sufragistas y a las que pide que no abandonen la lucha. ¿Podría ganar un Oscar? Está en condiciones, porque siempre una actriz como Meryl Streep podría estar presente durante todo el largometraje sin necesidad de mostrar su rostro. Además si ganase superaría a Judi Dench que ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz secundaria por sus 8 minutos en Shakespeare enamorado (J.Madden, 1998).

Emmeline Prankhurst dado un discurso frente a sus fieles seguidoras.

Solamente mencionar que si queréis ver la versión española del movimiento de la mujer en España, no dudéis en ver a la gran Elvira Mínguez en "Clara Campoamor. La mujer olvidada" (Laura Maña, 2011).

Ficha Técnica

Título Orginal: Suffragette

Año: 2015

Duración: 106 min.

Género: Dramas / Hechos Reales

País: Reino Unido 

Directora: Sarah Gavron

Guionista: Abi Morgan

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Eduard Grau

Reparto: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Romola Garai, Samuel West, Geoff Bell, Natalie Press, Lee Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik, Morgan Watkins.

Premios: 2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz (Carey Mulligan) y guión original.

Puntuación: 7/10 

'Macbeth': "Salud Macbeth que pronto rey has de ser"

Del ingenio y la pluma de William Shakespeare nació hace aproximadamente cuatro siglos Macbeth. Un personaje inspirado en el homónimo rey de Escocia entre el año 1040 y el 1057 de nuestra era que ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones por genios, entre otros, como Orson Welles o Roman Polanski.

'Cielo de octubre': Carrera espacial hacia la superación personal

Aprovechando el reciente estreno de El puente de los espías recuperamos una película que muestra uno de los campos en los que la URRSS y EEUU compitieron para llegar a ser la mayor potencia mundial: la carrera espacial, que comenzó el 4 de octubre de 1957 cuando los rusos pusieron en circulación su satélite Sputnik. Desde ese momento, esta competencia adquirió una gran importancia para ambos gobiernos, dadas su envergadura estratégica, tecnológica y social, siendo este último aspecto el que más influía sobre la población, ya que enviar satélites o naves al espacio con la posibilidad de ir pilotadas por humanos e incluso pisar la luna supondría un impulso moral y cultural para el primero de los dos bloques en hacerlo.

'El puente de los espías': Un nuevo triunfo del tándem Spielberg-Hanks

En el año 1971 un joven cineasta de 25 años realizaba su primer largometraje que, aunque iba destinado a la televisión, dada su calidad se exhibió en las salas cinematográficas de varios países. El título de la película: El diablo sobre ruedas. Cuatro años más tarde, el mismo autor realizó uno de sus mejores trabajos, una película que aún cuatro décadas después de su estreno sigue provocando escalofríos, Tiburón. El nombre del director: Steven Spielberg. Fue en este momento donde el genio de Cincinnati comenzaba a escribir con letras de oro una de las carreras más exitosas y deslumbrantes dentro del séptimo arte.

'Los tres reyes malos': Traen espíritu navideño, drogas, alcohol y a Miley Cyrus

La Navidad cada vez llega antes. Y con ella su espíritu que Jonathan Levine, director de Memorias de un zombie adolescente, reivindica en Los tres reyes malos con su particular oro, incienso y mirra en forma de caras famosas de la gran pantalla, drogas, alcohol y Miley Cyrus, que pasaba por allí para reírse un poco de sí misma. Para eso es Navidad y todo vale.

'Droga Oral': En el jardín de la adicción

Como segunda parte a la entrevista realizada, hace unos días, con la directora española Chus Gutierrez, debe hacerse un comentario de su último largometraje/documental, Droga Oral, que se estrena este viernes 27 de noviembre en las salas españolas.

Chus Gutierrez: "En el Jardín de las Delicias está todo: el cielo, el paraíso y el infierno, y creo que las drogas tienen mucho que ver con eso"

Tratar de dar una visión de Chus Gutiérrez no es fácil porque es una persona con mil facetas. Si la buscas en Google (o cualquier otro buscador si es que en verdad existen otros), encontrarás resultados de ella como directora, productora, guionista y actriz, tanto para cine, televisión y teatro. Por ello se podrían tratar mil temas diferentes, como es trabajar con Iciar Bollaín, pues ambas se han dirigido mutuamente en Sublet (1991), Los amigos de los muertos (1994) y Te doy mis ojos (2003); cómo fue el rodaje de Retorno a Hansala (2008) y cómo vivió ese éxito posterior que tuvo, recibiendo premio como el Premio especial del jurado en el Festival Internacional de cine de Valladolid.

Miguel Rellán: “El humor es el trayecto más corto para contar determinadas cosas”

Una habitación, cuatro sillas, cartas de póker, ginebra, café y cuatro amigos con sus respectivos sueños quebrados e ilusiones por conquistar. En torno a todos esos ingredientes gira Jugadores, una pieza teatral especial; cargada de un humor ácido, fácilmente empatizable y con un elenco de actores -con el beneplácito de Dean Martin- inmejorable, encabezado por Luis Bermejo, Ginés García Millán, Jesús Castejón y el núcleo de este cuarteto mágico, Miguel Rellán.

'Maldito Nick': Buen cine independiente

El festival de cine de Sundance reúne, desde mediados de los años 80 aproximadamente, un buen puñado de películas independientes. Filmes que, alejados de las presiones de los grandes estudios, suelen ser un vivero para directores nóveles que dan rienda suelta a sus creaciones. Autores tan reconocidos hoy en día como los hermanos Coen -Sangre fácil-, Quentin Tarantino -Reservoir Dogs- o Steven Soderbergh -Sexo, mentiras y cintas de vídeo- tuvieron como escaparate internacional el certamen celebrado en la pequeña ciudad de Park City, Utah, donde exhibieron ese primer trabajo que les empezó a labrar fama dentro del mundo del séptimo arte.

'Spectre': La Misión Imposible de Bond

Vuelve Bond, James Bond. Y lo hace para enfrentarse al villano de villanos: Ernst Stavro Blofled, más conocido como Franz Oberhauser, la pieza clave de Spectre o el padrino del mal con el que guarda una conexión "especial". Él dirige toda una red de títeres malvados que se han citado contra 007 desde Casino Royale, Quantum of Solace y Skyfall. Un aperitivo comparado con el Hombre, que traza su último plan para acabar con todos los servicios secretos del mundo y ponerlos bajo sus órdenes. He ahí otra de las misiones casi imposibles de Bond: salvar el programa 00 y al MI6 de su desaparición. Y lo intentará, recorriendo todo el mundo. Desde México a Roma, pasando por Austria, Marruecos y, como no, Reino Unido -la perfecta guía de viajes-.

'Truman': Una mirada poco original a la muerte

Precedida por los dos galardones en el Festival de cine de San Sebastián de 2015, uno como mejor actor tanto para Javier Cámara como para Ricardo Darín, y el premio FEROZ Zinemaldia que da la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, Truman del director Cesc Gay había levantado muchas expectativas que se quedan en nada.

'3 corazones': Benoît Poelvoorde se enreda entre dos hermanas

Benoît Poelvoorde es actualmente uno de los actores más prolíficos del cine europeo. Sobretodo en comedia, un género que domina perfectamente, en el que se siente como pez en el agua y que hace disfrutar como nadie -a mi al menos-.

'Black Mass': Auge y caída de un criminal

En la breve pero intensa historia de los Estados Unidos, la mafia tiene un capítulo propio muy importante. Personajes como Al Capone, Lucky Luciano, John Gotti o Meyer Lansky lideraron a algunas de las familias más sanguinarias dentro del crimen organizado. Grupos de delincuentes que el cine ha retratado en numerosas ocasiones proporcionando algunos de los mejores títulos de la historia y dando la oportunidad a muchísimos actores de desempeñar un papel tan jugoso como el de mafioso. Intérpretes como James Cagney -Los violentos años 20-, Marlon Brando -El padrino I-, Robert de Niro -Uno de los nuestros- o Al Pacino -El precio del poder- entre otros ofrecen alguno de sus mejores trabajos dando vida a criminales de este tipo. Actuaciones que les han convertido en iconos del séptimo arte.

'Nightcrawler': La prostitución del periodismo

La sección de sucesos vende. Es un hecho. Y cuanto más macabra y oscura sea la noticia, más enganchará al gran público frente al televisor. Queremos más sangre, más drama, más dolor y sufrimiento en primer plano. Y así, los medios de comunicación han aumentado en minutos y páginas este apartado teñido del color rojo de la sangre, prostituyendo a cierta parte de la profesión periodística entregada al espectáculo morboso.

'El nuevo nuevo testamento': Dios vive en Bruselas

La religión es uno de los temas más importantes y  controvertidos en cualquier sociedad y en el cine no es diferente. En numerosas ocasiones, el séptimo arte ha representado alguno de los aspectos de nuestras creencias a través de diferentes enfoques: desde perspectivas más serias -La Pasión de Cristo, El séptimo sello, Ordet -, pasando por visiones muy personales e incluso polémicas, alejadas de las oficiales que aparecen en los textos sagrados -La última tentación de Cristo, El evangelio según San Mateo-, a otras mas naifs o incluso paródicas -La vida de Brian, Dogma-.